The Blairs, a community developed by The Tower Companies, welcomes you to The Blairs Mural Festival!
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We believe strongly in the power of art and its positive contribution to the community. Art can inspire and energize people through story-telling - in a way that celebrates life and allows for reflection in a busy world.
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With that in mind, we held an open call for artist submissions in 2020. With a panel of seven judges, nearly 100 submissions were reviewed, and 8 incredibly talented and inspirational artists were selected to participate in The Blairs Mural Festival.
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In September 2021, the murals were painted, and banners were installed on the buildings – and on September 18, 2021, The Blairs hosted an outdoor public event to celebrate the project and the artists with the community in Silver Spring, Maryland.
Take a Tour!
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The Blairs, una comunidad desarrollada por The Tower Companies, te da la bienvenida al Festival de murales de los Blairs.
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Creemos firmemente en el poder del arte y su contribución positiva a la comunidad. El arte puede inspirar y energizar a las personas a través de la narración de historias, de una manera que celebra la vida y permite la reflexión en un mundo ajetreado.
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Con eso en mente, realizamos una convocatoria abierta para presentaciones de artistas en 2020. Con un panel de siete jueces, se revisaron casi 100 presentaciones y se seleccionaron 8 artistas increíblemente talentosos e inspiradores para participar en el Festival de murales de los Blairs.
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En septiembre de 2021, se pintaron los murales y se instalaron carteles en los edificios, y el 18 de septiembre de 2021, los Blairs organizaron un evento público al aire libre para celebrar el proyecto y los artistas con la comunidad en Silver Spring, Maryland.
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Each artist’s mural location is displayed on the map provided.
We invite you to take your time walking around the property to view all 8 murals. If you don’t have time to see all of the murals, you are welcome to come back anytime.
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Feel free to take photos during your visit and please tag @blairsmuralfestival on social media.
Have fun and thank you for supporting public art!
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Tour Map
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La ubicación del mural de cada artista se muestra en el mapa proporcionado. Lo invitamos a que se tome su tiempo para caminar por la propiedad para ver los 8 murales. Si no tiene tiempo para ver todos los murales, puede volver en cualquier momento.
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No dude en tomar fotos durante su visita y etiquete a @blairsapartments en las redes sociales.
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¡Diviértete y gracias por apoyar el arte público!
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Welcome to Mural Number 1, called “Give Them Their Flowers.” This piece was designed and painted by LaToya Peoples, who lives in Baltimore, Maryland.
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People’s art explores ideas of self-love, perseverance, and strength in community. She visualizes the old saying “give them their flowers while they can smell them” and honoring that power and pride within a community and within oneself. In her own words, she really wants “people of color to see this and feel represented because that is important. We’re not represented in the canon of art history and specifically in public and community art.”
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Click below or on the “Meet the Artists” tab of the website to learn more about LaToya Peoples.
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LaToya Peoples
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Bienvenidos al mural número 1, llamado “Give Them Their Flowers” ("Dales sus flores"). Esta pieza fue diseñada y pintada por LaToya Peoples, que vive en Baltimore, Maryland.
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El arte de la gente explora ideas de amor propio, perseverancia y fuerza en la comunidad. Ella visualiza el viejo dicho “dales sus flores mientras puedan olerlas” y honrando ese poder y orgullo dentro de una comunidad y dentro de uno mismo. En sus propias palabras, ella realmente quiere que “las personas de color vean esto y se sientan representadas porque eso es importante. No estamos representados en el canon de la historia del arte y específicamente en el arte público y comunitario ".
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Haga clic a continuación o en la pestaña “Meet the Artists” del sitio web para obtener más información sobre los pueblos de LaToya.
Welcome to Mural Number 2, called “Oneness in Nature.” This art was designed by Rose Jaffe, who lives in Washington, D.C.
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Jaffe’s mural aims to shed light on the connection humans have with the natural world. When nature is unwell, so are we. For Jaffe, understanding this critical connection, and inherent "one-ness" with the natural world is key to building compassion and empathy for our environments. She believes this will let all of us show up more fully to save those environments now and in the future. The image here is of a young person - leaving viewers with the key question of “what will we leave to future generations?”
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Click below or on the “Meet the Artists” tab of the website to learn more about Rose Jaffe.
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Rose Jaffe
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Bienvenido al mural número 2, llamado “Oneness in Nature” ("Unidad en la naturaleza"). Este arte fue diseñado por Rose Jaffe, quien vive en Washington, D.C.
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El mural de Jaffe tiene como objetivo arrojar luz sobre la conexión que los humanos tienen con el mundo natural. Cuando la naturaleza no está bien, nosotros también. Para Jaffe, comprender esta conexión crítica y la "unidad" inherente con el mundo natural es clave para generar compasión y empatía por nuestro entorno. Ella cree que esto nos permitirá a todos mostrarnos más plenamente para salvar esos entornos ahora y en el futuro. La imagen aquí es de una persona joven, lo que deja a los espectadores con la pregunta clave de "¿qué dejaremos a las generaciones futuras?"
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Haga clic a continuación o en la pestaña “Meet the Artists” del sitio web para obtener más información sobre Rose Jaffe.
Welcome to Mural Number 3, called “Take Flight”. This art was designed by Keiona Clark, who lives in Cottage City, Maryland - a small town in Prince George’s County.
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Clark’s goal with this piece was to incorporate a child - the imagination of a child, the innocence of a child, the colors that represent a child to get people excited when looking at the design. She also wants the audience to be able to look at the art and imagine as if they were holding onto balloons and floating into the sky. Clark really hopes this project will help people better appreciate artists and public art.
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Keiona Clark
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Bienvenidos al mural número 3, llamado “Take Flight” (“Tomar vuelo”). Este arte fue diseñado por Keiona Clark, quien vive en Cottage City, Maryland, una pequeña ciudad en el condado de Prince George.
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El objetivo de Clark con esta pieza era incorporar a un niño: la imaginación de un niño, la inocencia de un niño, los colores que representan a un niño para entusiasmar a la gente al mirar el diseño. Ella también quiere que la audiencia pueda mirar el arte e imaginar como si estuvieran sosteniendo globos y flotando en el cielo. Clark realmente espera que este proyecto ayude a las personas a apreciar mejor a los artistas y el arte público.
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Haga clic a continuación o en la pestaña “Meet the Artists” del sitio web para obtener más información sobre Keiona Clark.
Welcome to Mural Number 4, called “Origins.” This mural was designed by Chelsea Henery, who is originally from Annapolis, Maryland and now lives in Baltimore. It was painted by both Chelsea Henery and Sami Seezox, as part of the Ham and Cheese Studio partnership.
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Their mural depicts a series of transitions: the first is paper transitioning into origami birds and fish and the second is the transformation of the origami birds and fish into their natural form. The concept aims to highlight environmental initiatives such as recycling and composting and present the viewer with an imaginative view of our relationship with nature. Henery has always loved to convey something about nature, especially in an urban setting. She hopes that by creating public art that speaks to this issue, it will inspire her viewers to remain passionate about their role in advocating for our planet’s needs.
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Chelsea Henery
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Bienvenido al mural número 4, llamado “Orgins” ("Orígenes"). Este mural fue diseñado por Chelsea Henery, quien es originaria de Annapolis, Maryland y ahora vive en Baltimore. Fue pintado por Chelsea Henery y Sami Seezox, como parte de la asociación Ham and Cheese Studio.
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Su mural representa una serie de transiciones: la primera es la transición del papel a pájaros y peces de origami y la segunda es la transformación de los pájaros y peces de origami en su forma natural. El concepto tiene como objetivo resaltar iniciativas ambientales como el reciclaje y el compostaje y presentar al espectador una visión imaginativa de nuestra relación con la naturaleza. A Henery siempre le ha gustado transmitir algo sobre la naturaleza, especialmente en un entorno urbano. Ella espera que al crear arte público que aborde este tema, inspire a sus espectadores a seguir apasionados por su papel en la defensa de las necesidades de nuestro planeta.
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Welcome to Mural Number 5, called “Silver Spring Flora.” This art was designed by Priscilla Yu, who is one of the international artists that participated remotely from Vancouver, Canada.
Despite her Canadian roots, Yu’s art is comprised of clusters of shapes and colors inspired by the plants and flowers found in the State of Maryland. She encourages visitors to try and spot the iris, fern, black-eyed susans, blue sedge grass, rose mallows, white oak, and butterfly weed. Yu also invites the public to take notice of the flora within their own neighborhood and city.
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Priscilla Yu
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Bienvenido al mural número 5, llamado “Silver Spring Flora” ("Silver spring flora"). Este arte fue diseñado por Priscilla Yu, quien es una de las artistas internacionales que participó de forma remota desde Vancouver, Canadá.
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A pesar de sus raíces canadienses, el arte de Yu se compone de grupos de formas y colores inspirados en las plantas y flores que se encuentran en el estado de Maryland. Ella alienta a los visitantes a que intenten detectar el iris, el helecho, la hierba de ojos negros, la hierba de juncia azul, la malva rosa, el roble blanco y la hierba de mariposa. Yu también invita al público a tomar nota de la flora dentro de su propio barrio y ciudad.
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Welcome to Mural Number 6, called “Healing Hands.” This mural was designed and painted by Hamilton Glass, who lives in Richmond, Virginia.
When going for a theme in designing this artwork, Glass wanted to do something that was playful and represented both emotion and gardens. He wanted to display something that was close to the vegetation in Maryland – keeping it super local with native flowers. Hands are a big theme in his work because of the emotion they express. Glass really wants you to experience emotion from exploring the mural and take your own meaning from it. He also wants viewers to be inspired to become more creative in their own daily lives.
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Hamilton Glass
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Bienvenido al mural número 6, llamado “Healing Hands” ("Manos sanadoras"). Este mural fue diseñado y pintado por Hamilton Glass, quien vive en Richmond, Virginia.
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Al elegir un tema en el diseño de esta obra de arte, Glass quería hacer algo que fuera divertido y representara tanto la emoción como los jardines. Quería exhibir algo que estuviera cerca de la vegetación en Maryland, manteniéndolo súper local con flores nativas. Las manos son un gran tema en su trabajo por la emoción que expresan. Glass realmente quiere que experimentes la emoción de explorar el mural y que le des tu propio significado. También quiere que los espectadores se sientan inspirados para ser más creativos en su propia vida diaria.
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Welcome to Mural Number 7, called “Make it Happen.” This art was designed by Johan Moorman, one of the international artists that participated remotely from Eindhoven, The Netherlands.
Moorman was inspired by the aesthetics of 80’s videogames based on his extensive gaming experiences as a child. The design for this artwork shows a dynamic and colorful city, like we have here in Silver Spring. You can see obstacles and challenges, like you would in a videogame. Make It Happen aims to inspire and move people to excel.
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Johan Moorman
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Bienvenido al mural número 7, llamado “Make it Happen” ("Hágalo realidad"). Este arte fue diseñado por Johan Moorman, uno de los artistas internacionales que participó de forma remota desde Eindhoven, Holanda.
Moorman se inspiró en la estética de los videojuegos de los 80’s basándose en sus extensas experiencias de juego cuando era niño. El diseño de esta obra de arte muestra una ciudad dinámica y colorida, como la que tenemos aquí en Silver Spring. Puedes ver obstáculos y desafíos, como lo harías en un videojuego. Hágalo realidad tiene como objetivo inspirar y mover a las personas a sobresalir.
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Welcome to Mural Number 8, called “Blue Flow.” This art was designed by Alice Lee, who lives in San Francisco, California.
The beauty and flow of nature inspired Lee to design this piece. Living in a city environment, we sometimes get lost in the hustle and bustle of concrete and buildings. Lee designed this mural to give the community and residents at The Blairs a daily pop of nature - illustrating blues and greens, energy and movement, and friendly animals smiling down at us. In the middle is a girl who is taking her time to connect with her environment. This is a great reminder to take your time and smell the flowers in our beautiful world.
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Alice Lee
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Bienvenido al mural número 8, llamado “Blue Flow” ("Flujo azul"). Este arte fue diseñado por Alice Lee, quien vive en San Francisco, California.
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La belleza y el fluir de la naturaleza inspiraron a Lee a diseñar esta pieza. Al vivir en un entorno urbano, a veces nos perdemos en el ajetreo y el bullicio del hormigón y los edificios. Lee diseñó este mural para dar a la comunidad y a los residentes de los Blairs un toque diario de la naturaleza, que ilustra azules y verdes, energía y movimiento, y animales amigables que nos sonríen. En el medio hay una niña que se está tomando su tiempo para conectarse con su entorno. Este es un gran recordatorio para tomarse su tiempo y oler las flores en nuestro hermoso mundo.
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